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Jul 28, 2023

Cada álbum de Taylor Swift clasificado

Este es el verano de recuperar la niñez. Apenas el mes pasado, las calles eran un mar de color rosa cuando personas de todas las edades acudieron a las salas de cine para contemplar la película Barbie de Greta Gerwig, una película que es

Este es el verano de recuperar la niñez. Apenas el mes pasado, las calles eran un mar de color rosa cuando personas de todas las edades acudieron a las salas de cine para contemplar la película Barbie de Greta Gerwig, una película que en última instancia trata sobre las complejidades y la belleza de la feminidad, que batió el récord del fin de semana de estreno más importante por un directora alguna vez. Mientras tanto, los fanáticos de Taylor Swift llenan los estadios más grandes del país fin de semana tras fin de semana para intercambiar pulseras de la amistad, vestirse de punta en blanco con lo que sus corazones deseen y celebrar la música de sus vidas.

Por supuesto, la música de Taylor Swift es para todos los géneros, pero ¿qué mejor momento para revisar su discografía que el verano de los grandes sentimientos femeninos? La música de Taylor Swift, al igual que las muñecas Barbie, las comedias románticas y alrededor de un millón de otras cosas amadas por mujeres y niñas, ha sido ridiculizada y considerada trivial. Pero algo ha cambiado recientemente. Ha habido mucho (aunque todavía no suficiente) aprecio por la amistad femenina y el feminismo en el pasado, pero la alegría femenina habitual finalmente está teniendo su momento en el centro de atención. Y es probable que usted o alguien que conoce disfrute mucho de Taylor Swift.

Recién ahora, 17 años después de su carrera, algunas personas comienzan a tomar en serio a Taylor Swift. Pero aquellos de nosotros que hemos estado ahí desde la primera lágrima en su guitarra, nunca hemos dudado de las capacidades de Swift. Cuando ella pasó de ser una adolescente a una veinteañera libre y llegar a la edad adulta, nosotros también lo hicimos. Hemos vivido cada época con ella.

Pero es cierto que clasificar sus récords es un ejercicio intrínsecamente loco. Cada disco contiene composiciones, estilos e historias estelares que te acompañarán toda la vida, y muy pocos tienen errores notables. Swift tiene ganchos desde hace días. Y aparentemente ha estado en la cima de sus poderes más de unas cuantas veces a lo largo de su carrera. Entonces, ¿qué tipo de marco se utiliza para clasificar sus álbumes?

En este caso, intentamos eliminar el ruido de la prensa externa y la tradición sobre lo que estaba sucediendo en la vida y carrera de Swift durante cada ciclo del álbum y centrarnos únicamente en la experiencia auditiva. ¿Qué álbumes tienen el mayor impacto? ¿Dónde está Swift más vulnerable, más cómoda consigo misma y artísticamente segura? Y, en última instancia, ¿qué álbumes resistirán la prueba del tiempo?

Swift lanzó su décimo álbum de estudio original, Midnights, en octubre pasado, y lo siguió con su mega gira “Eras” que abarca toda su carrera y que está rompiendo todo tipo de récords. Entonces, en honor al florecimiento de los sentimientos femeninos y todas las eras de Swift, particularmente la deslumbrante que estamos experimentando ahora, clasifiquemos todos sus álbumes, solo por diversión.

(Nota: a efectos de clasificación, consideramos la “Versión de Taylor” cuando corresponda).

10. Taylor Swift (2006) Realmente no hay nada como el debut homónimo de Taylor Swift. Es un milagro que ocurre una vez cada generación. Swift tenía solo 16 años cuando se lanzó el álbum y escribió algunas canciones a los 12 años. A partir de sus propias experiencias de desamor y romance en la escuela secundaria y modelando su sonido de violín a partir de sus héroes como The Chicks, Shania Twain y Faith Hill, Swift de alguna manera convirtió a millones de jóvenes en fanáticos del country y encontró un gran éxito en la corriente principal. Es difícil creer la perfección lírica de “Tim Migraw”, la destreza pop-country de “Picture to Burn” y la sabiduría de “Mary's Song”, sin mencionar los monstruos radiofónicos del álbum, “Our Song” y “Teardrops On My Guitar”. —vino de la mente de un estudiante de secundaria. El álbum que lanzó a Swift como una niña maravilla es una obra maestra a su manera. Taylor Swift afirmó, celebró y a menudo lamentó los enormes sentimientos de la adolescencia de una manera que pocos álbumes lo habían hecho antes o lo han hecho después. Sólo ha llegado al puesto número 10 de esta lista gracias a la fuerza de cada álbum de Taylor Swift que le siguió. —Ellen Johnson

9. Lover (2019) El séptimo álbum de Taylor Swift es una mezcla. Su último LP antes de la pandemia y su inesperado y delicioso giro hacia el folk, Lover trina con un pop enérgico, a veces empalagoso, y susurros sobre el giro maduro y pensativo que le espera. “False God” y “Cruel Summer” siguen siendo algunos de los temas más pegadizos de Swift hasta la fecha y hacen un guiño a la celebración de la feminidad, la sensualidad y la inteligencia de Reputation. “The Archer” y “Death By a Thousand Cuts” son impactantes y cinematográficos, repletos de sintetizadores y simbolismo. “Lover” es una de las canciones de amor más atrevidas y sinceras de la última década, y gran parte del álbum se lee como una oda dulce y transparente al ex de Swift, Joe Alwyn. Otros temas de amapola, como la canción implacable “ME!” y el decepcionante “I Forgot That You Existend” fracasan ante las habilidades líricas y sonoras de las que Swift ha demostrado ser capaz. Lover es una obra de transición, y se lee como tal: Llena de nostalgia y confusión, es el punto de inflexión perfecto para una estrella que, a finales de la década de 2010, se encontró atrapada entre su era defensiva de Kanye-beef y la brillante resurrección que Construiría durante la pandemia. —Miranda Wollen

8. Reputation (2017) El caballo oscuro de la carrera de Taylor Swift se encontró con una mezcla de confusión y deleite tras su lanzamiento en 2017, pero los últimos seis años han demostrado que Reputation no fue un fracaso, simplemente es un malentendido. Posiblemente el mayor salto estilístico de la carrera de Swift, el salto del pop brillante de 1989 al sintetizador sombrío y el bajo contundente de Reputation es una hazaña impresionante. Las mejores partes del álbum no provienen de la fijación de Swift por la imagen o su proyección de venganza, sino de las canciones menos llamativas. La trampa inconexa de “Look What You Made Me Do” sigue siendo un punto bajo, pero busque las pistas cinco, nueve y 12 para ver algunos de los máximos no solo de Reputation, sino también de la discografía de Swift en su conjunto. La reputación representa un cambio en el tema de Swift: el amor adulto real, el sexo y los sentimientos complicados en torno a la fama y las relaciones, tanto románticas como de otro tipo, impulsan la narrativa. Sin mencionar que son solo 55 minutos de pop lleno de energía, con Swift en control de cada momento. —EJ

7. Speak Now (2010/2023) En Speak Now, su tercer largometraje, Taylor Swift susurra sus secretos a los ansiosos oídos de millones. Al igual que Fearless, todavía te cuenta sobre el chico que le rompió el corazón y lo que habría dicho si hubiera tenido la oportunidad. Esta vez, sin embargo, los chicos son superestrellas y esas conversaciones imaginarias no tienen lugar en los pasillos de la escuela secundaria. Aquí, Swift está creciendo y sus letras también. Se ven indicios de ello en canciones como “Mean”, donde bromea audazmente con sus críticos: “Todo lo que eres es malo/ Y un mentiroso/ Y patético/ Y solo en la vida”. Y en “Dear John”, donde lamenta su cita con John Mayer con un arrugado “Debería haberlo sabido”. Quizás debería haberlo hecho.

Pero es esa seriedad, simplicidad y voluntad de compartir en exceso lo que, en parte, le ha valido a Swift una legión de mejores amigos, sin mencionar los numerosos álbumes de platino, premios Grammy y canciones número uno. Por supuesto, sería una tontería ignorar la acertada sensibilidad pop de Swift. En el mejor de los casos, su composición es un ejemplo brillante de la música Top 40, llena de desarrollos cinematográficos y una repetibilidad adictiva. En Speak Now, Swift es más fuerte cuando deja que las raíces de su país brillen. Tanto “Mine” como “Mean” son ejemplos de su capacidad para crear éxitos pegadizos al instante. Speak Now solidifica a Swift como una estrella del pop por derecho propio. Puede que no tenga la ventaja de Lady Gaga o el atractivo sexual de una joven Britney, pero, al igual que Beyoncé, quiere que alguien le ponga un anillo, incluso si eso significa conocer a su padre y prometerle que la amará. para siempre. —Liz Stinson

6. Midnights (2022)Taylor Swift nunca deja de pensar en el panorama general y regresó al negocio de la creación de imágenes en su críptico y pegadizo décimo álbum, Midnights. Mientras que Reputation era un disco completo dedicado a la imagen e incluso a la venganza contra quienes la habían desfigurado, Swift habla un lenguaje más sutil en Midnights. Si bien se presentó como una especie de álbum conceptual (“las historias de 13 noches de insomnio esparcidas a lo largo de mi vida”), probablemente podría haberse enmarcado como cualquiera de sus otros lanzamientos. Pero Swift sabe que sus fanáticos (y enemigos) muy atentos le asignarán una estética al álbum de todos modos, así que ¿por qué no controlar la narrativa ella misma? Así que dio forma a estas 13 canciones para convertirlas en una velada de marca.

Eso es Midnights. Es Swift agitando la varita. Es como si el demonio de la parálisis del sueño se pusiera en contacto con su terapeuta y fuera a un club. "Cuando mi depresión trabaja en el turno de noche / Todas las personas a las que he engañado se quedan ahí en la habitación", canta Swift en la canción tecno-y "Anti-Hero". Continúa atacando tanto el insomnio como el karma en la pista, donde nada en sus propias pesadillas mientras “las medianoches se convierten en mis tardes” y critica a sus enemigos por tener demasiado tiempo libre (“Debe ser agotador estar siempre apoyando a los demás”). anti héroe").

Ella escribió este álbum libre de la presión de crear un sencillo grandilocuente y lanzarlo a las masas. A veces, hacer una gran canción pop no se trata de campanas y silbatos, sino de moderación. Al igual que sus metáforas, la música de Swift siempre ha madurado con ella. Midnights es el sonido de los veinteañeros que se convierten en treintañeros. Es 1989 sin éxitos de radio, Reputación sin hipérbole. Es su versión de la poptrónica vidriosa y llamativa. Pero como siempre, las letras de Swift todavía pueden cortar como el cristal o lanzar un hechizo. No importa en qué época se encuentre, son las historias, más que cualquier otra cosa, las que siempre funcionarán más duro. Por eso Taylor Swift es la realeza del pop. Cuando te diga que es una mente maestra, créele. —EJ

5. Fearless (2008/2021) Si bien Fearless es tan country como Taylor Swift, marca la transición de Swift de estrella a sensación del pop internacional. Al igual que el debut, Fearless atraviesa los mejores y peores sentimientos de la adolescencia, pero donde Taylor Swift ocasionalmente flaquea bajo el peso de la presión del primer intento, Fearless toma el vuelo. En palabras de Swift: "Es el primer beso / Es perfecto / realmente algo / es valiente". Y por cada desmayo en la canción principal o en “The Best Day”, está la “montaña rusa” de “The Way I Loved You” y la parte inferior del primer amor en “Fifteen”, que realmente resume esa época mejor que cualquier transición. Un libro antiguo protagonizado por un adolescente angustiado y lleno de granos con uniforme escolar alguna vez lo hará. ¿Y qué es más Taylor Swift que la frase "Ambos éramos jóvenes cuando te vi por primera vez / Cierro los ojos y comienza el flashback"? “Love Story” y “You Belong With Me” merecen todos los elogios que han recibido desde su lanzamiento y más. Las grandes historias, los escenarios y la ráfaga de serotonina que definen esos temas representan todo lo bueno de Taylor Swift y Fearless, el chico de oro de su catálogo. —EJ

4. siempre más (2020)Taylor Swift es una elegante estrella del pop. Para quienes adoran su música, la decepción es rara. Cada vez más la encuentra estirando las piernas y siguiendo los delicados pasos del folclore. Atrás quedaron los grandes ganchos y los sencillos radiofónicos de su pasado. La atención se centra aquí en las historias, muchas de las cuales destacan a otras personas además de la propia Swift, tanto reales como imaginarias. Sus colaboradores estelares en ambos folklores, lanzados apenas cinco meses antes, y cada vez más destacados incluyen a Aaron Dessner de The National, así como a su hermano Bryce y al productor de Lover de Swift, Jack Antonoff.

No hay duda de que Swift, que siempre está llena de nuevas historias pero que se sentía particularmente ansiosa por trabajar en medio del aislamiento de la pandemia, podría haber escrito ambos álbumes sola. Pero esta combinación gloriosamente improbable de personas condujo a la antología inspirada en el estilo “indie” a la luz de las velas que define estos dos discos. Agregue a Justin Vernon de Bon Iver, HAIM, “William Bowery” (quien Swift reveló que era su novio Joe Alwyn en la película del “concierto” Long Pond Sessions de Disney) y el líder de The National Matt Berninger, y las historias saltan de la página. En estas canciones conocemos, o tal vez simplemente nos volvemos a familiarizar con, la cantante folk Taylor Swift (después de todo, sus inicios en la música country fueron todos banjos y rupturas). Un piano suave, una guitarra de encaje y el distintivo golpeteo electrónico de Aaron Dessner impregnan estas pistas mientras Swift dirige las historias cuidadosamente elaboradas. Hay mucho en juego en la atractiva “Isla Coney”, con la voz co-líder de Berninger, en la que la emoción predominante es el anhelo (y la letra “Porque éramos como el centro comercial antes de Internet / Era el único lugar para estar”). " marca uno de los símiles más swiftianos de Swift hasta la fecha).

Al igual que el elenco de tu película favorita de Nancy Meyers, vestido con cuello alto, evermore está lleno de personajes magnéticos, historias convincentes y atmósferas acogedoras. Si bien los tramposos, las travesuras, las mujeres despreciadas y las teorías resultantes de los fanáticos crean música pop entretenida, Swift siempre sobresale más cuando mira hacia adentro, como en la tan dulce que duele "Marjorie". Es uno de los mejores temas de Swift, en el que transmite consejos de vida de su difunta abuela Marjorie Finlay, que en realidad incluye grabaciones de la ex cantante de ópera como coros. Canciones como “marjorie”, “happiness”, “closure” y “tolerate it”, todas llenas de la sabiduría ganada con tanto esfuerzo por Swift, son las más representativas de lo que siempre es realmente: un disco pacíficamente íntimo. —EJ

3. folklore (2020) En 2020, Taylor Swift subió de nivel. No hay mejor manera de expresarlo. La músico country de ojos brillantes convertida en titán del pop serio no necesitaba hacerlo: podría haber dejado la música en 2019 y aún así dejar atrás una discografía pop duradera. Pero en lo que respecta al folclore, que llegó menos de 24 horas después de que ella lo anunciara con un lanzamiento amaderado en las redes sociales, ella intensifica su juego. Libre de la fanfarria habitual del ciclo de álbumes (el llamativo sencillo principal, meses de teatro en las redes sociales y una gira mundial masiva), Swift tuvo una rara oportunidad con el folklore de ignorar el momento y las expectativas.

Si Reputation de 2017 fue una mirada a su núcleo más oscuro y vengativo y el burbujeante Lover fue su piñata de ensueños de colores brillantes y una nueva perspectiva del amor, el folklore es un lento paseo junto a su yo más real y auténtico. Como reveló en el destacado álbum de dream pop “mirrorball”, “Soy una bola de espejos / Puedo cambiar todo en mí para encajar”. Pero ella no se esconde en el folklore. Está relajada en sus propios sentimientos. Para ayudarla a llegar allí desde un punto de vista musical, Swift llamó a Aaron Dessner de The National, quien coescribió 11 de las 16 pistas del álbum y proporcionó la instrumentación junto con su hermano Bryce, además de Justin Vernon de Bon Iver y su compañero de Lover, Jack Antonoff. Ahora sabemos que este es un equipo de ensueño. La influencia de los hermanos Dessner se manifiesta de la manera más gloriosa. Puedes captar los destellos de su proyecto electrónico Big Red Machine en la hermosa “peace”, la percusión calculada característica en el abridor del álbum “the 1” y el ambiente atractivo en “epiphany”. La aparición de Vernon en el “exilio” también crea un estado de ánimo suave y sombrío que de otro modo pasaría desapercibido. Más adelante en el álbum, en los temas “illicit Affairs”, “invisible string” y “betty”, Swift se inclina completamente hacia el género indie folk de Vernon, apoyándose en una alegre guitarra acústica, una narración folklórica e incluso la armónica. Por otra parte, la producción aumenta en “agosto” y “siete” que son algunos de los momentos más discretamente bellos de su discografía.

Esta “subida de nivel” está indicada no sólo por giros sónicos a la izquierda, sino también por un nuevo tipo de composición omnisciente que Swift no ha explorado mucho anteriormente. En cuanto al folklore, los estudios de personajes de Swift incluyen el de la mujer que alguna vez fue propietaria de la casa de playa de Swift en Rhode Island, una ex emocionalmente abusiva que llama a las mujeres "locas" ("mujer loca") y, créanlo o no, una patinadora de 17 años. niño (“betty”). Los detalles líricos son brillantes, vívidos y en ocasiones divertidos. El folklore debería ser canonizado en la historia de la música pop, particularmente como un recordatorio de la belleza que se podía encontrar en medio de su extraña era de separación. —EJ

2. 1989 (2014)Taylor Swift ha probado todo tipo de variaciones de género a lo largo de su carrera, pero solo una vez logró un álbum completo de perfección pop. Corte a 2014. Swift está volando alto después de lanzar su obra maestra Red, y el mundo se desarrolla ante ella. En lugar de quedarse en el término medio del pop-country, donde encontró un gran éxito, Swift se convirtió en la mente maestra del pop en 1989, llamado así por su año de nacimiento. Inspirándose en el pop arrollador de la época en la que nació y trabajando con el maestro del éxito Max Martin, Swift fue capaz de tejer la nueva ola de los 80 con ganchos gigantescos y, en última instancia, superar el cansado pop infundido de EDM de principios de los 2010, y sobrevivir a la mayor parte de el bla radio pop de esa época. De principio a fin, 1989 podría ser la experiencia auditiva más coherente de toda la discografía de Swift. Desde las altas apuestas de “Out of The Woods” y la lujuria de “Wildest Dreams” hasta el brío de “Style” y el autodescubrimiento de “Clean”, 1989 es quizás el álbum más importante de la carrera de Swift. Todos estos años después, todavía suena como nuevo. Merece ser recordado como uno de los mejores álbumes de pop americano de todos los tiempos. —EJ

1. Red (2012/2021)Red ​​es el mejor álbum de Taylor Swift porque es el epítome de todo lo que ella hace mejor. Se basa en todos los “taylorismos” que han llegado a definir su identidad como artista pop: canciones sobre enamorarse y desenamorarse demasiado rápido y demasiado fuerte, metáforas extrañas pero de algún modo identificables, escrituras que derriban cualquier muro entre lo personal y lo personal. y las juergas universales, impecables en retrospectiva, en mitad de la noche. Red, un álbum de ruptura en esencia, atraviesa los picos y valles del enamoramiento y luego abruptamente el single mientras traza el salto sonoro de Swift de la novia del country al gigante del pop.

Si bien Red arrojó una larga sombra sobre la cultura de principios de la década de 2010, el álbum, y una canción en particular, han trascendido esa era para convertirse en maravillas del pop atemporales. Las canciones son tan complejas ahora como lo eran en 2012. Después de que Swift relanzara Red como parte de su plan para recuperar los masters de sus primeros seis álbumes, el disco gozó de una reevaluación crítica y de la adoración de toda una nueva generación. Los millennials estaban emocionados de revivir el “otoño de las chicas tristes”, mientras que la siempre floreciente base adolescente de Swift tuvo su propia oportunidad de obsesionarse con las canciones y la historia que las rodea. Se rumorea desde hace mucho tiempo que se trata de la aventura de Swift con Jake Gyllenhaal y muchos dicen que “All Too Well” es su mejor canción, pero eso no siempre fue evidente. No fue un sencillo, ni recibió ningún tratamiento especial en 2012, pero los fanáticos se han aferrado a él a lo largo de los años, solo provocando especulaciones sobre la relación Swift-Gyllenhaal, su diferencia de edad de casi 10 años y esa maldita "bufanda". ”Para volverse más febril. Todo culminó con la versión de 10 minutos, que por alguna razón todavía no es suficiente. El notable talento de Swift para preparar la escena es evidente en cada línea, desde "las hojas de otoño cayendo como pedazos en su lugar" hasta "tu madre cuenta historias sobre ti en el equipo de tee-ball", hasta cada nota que suena como el agudo. dolores de un romance turbulento. Y que ahora mismo haya niños de 11 años paseando por ahí que puedan cantar cada palabra es un milagro.

Red transformó tanto la música country como la música pop. La cultura no siempre es amable con los artistas, especialmente los artistas country, que se salen de sus límites de género, pero Swift lo logró de manera brillante, considerando todo. Si bien algunas canciones de Red, como “Begin Again”, en su mayoría country, o cualquiera de los llamativos himnos pop, se inclinan en una dirección sonora o se centran en un sentimiento particular, las partes más interesantes de Red suceden en el área gris. La impresionante “Treacherous” no puede decidir si es country o pop o algo completamente distinto. “Sad Beautiful Tragic” es todas esas cosas y más. El repuesto "Casi lo hago" aporta un significado completamente nuevo a la palabra "anhelo". “The Lucky One” es una confrontación de la fama en capas. La canción principal incluye banjo y un estribillo pop. Y dos de los temas más interesantes y maníacos de todo el catálogo de Swift, las hermanas “State of Grace” y “Holy Ground”, son versiones de pop punk repletas de atractivo de rock de estadio (y quién podría olvidar la letra “Just twin fire señales / Four ojos azules"?).

El rojo es todo lo que Swift era antes y todo lo que se convirtió después. Es elaborado, ocasionalmente hiperbólico, impregnado de su propia mitología e íntimo de todos modos. Es todo lo que amamos de ella y todo lo que sus enemigos odian de ella. Y ahora tenemos aún más Red para amar, después de que Swift agregó más de una docena de canciones adicionales a la regrabación. Pero las 16 pistas principales son las más fuertes. Al igual que las historias que a Swift le encanta convertir en canciones, Red se ve diferente en el retrovisor. Si bien 1989 puede haber sido el momento de Swift en la cima de sus poderes y folklore y puede que sea, cada vez más, su producción artística más sofisticada, Red es el álbum más importante de Taylor Swift, no porque se haya vuelto pop, sino porque Red marcó el lanzamiento de la carrera de Taylor Swift como una cambiaformas musical y lo que finalmente la llevó a dominar el mundo. Más de una década después, es sin duda uno de los álbumes pop más importantes del siglo hasta el momento. Afortunadamente, la moda y las modas pasajeras de 2012 ya pasaron hace mucho tiempo, pero el rojo es un tono que aparentemente siempre está de temporada. —EJ

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